AGA
Todos podemos volar.
Fui bailarina de danza aérea doce años. Ahora construyo el aire para que otros vuelen.
Coatzacoalcos, el piano de mi madre, la muerte que me detuvo y el trapecio que me devolvió al mundo. También David, mis referentes y el libro.
Ir a Mi Historia →Ocho núcleos sobre para qué sirve un espectáculo masivo: la emoción primero, la tecnología obedece, el público es el elenco.
Ir a Visión →Bicentenario 2010, Panamericanos 2011, Veracruz 2014, Día de Muertos, Coatzacoalcos 500, Nuevo León 200 y Ponte tu capa.
Ir a Trayectoria →Cuatro pilares de contenido, artículos, columnas de opinión y boilerplate listo para medios en 50, 100 y 250 palabras.
Ir a Prensa →Dime la fecha, la sede y qué debería llevarse la gente a casa. Con eso empiezo.
Ir a Contacto →Crecí en una casa llena de libros y música clásica. Mi madre estudiaba Literatura en la UNAM y llenó nuestra casa de historias; mi padre, ingeniero civil, me dio el otro lado: estructura, disciplina, la certeza de que un sueño necesita cimientos para no colapsar. De niña montaba “obras de teatro” y “ballets” caseros con mi familia como público cautivo, sin saber que ya estaba ensayando lo que años después sería mi oficio.
Estudié Ciencia Política en el ITAM. Tenía 21 años cuando mi madre murió, en un soberano avionazo, sin avisar. Nunca sentí más tristeza, de esas que escriben libros. Me quedé en shock.
“En medio de ese duelo fui al Teatro de la Danza. Vi una pieza de danza a vuelo bajo de Gerardo Hernández. Salí llorando, me senté en las escaleras del teatro y decidí ser bailarina: la danza me salvó la vida. En la danza, solo eres tú en el escenario; no hay más a dónde ir, simplemente estar. No eres hija de nadie, solo eres tú.”
Empecé una carrera de diez a doce años como bailarina de danza aérea, en el aire y en el piso. ¡Volaba! Mis danzas eran en el aire y en el piso, y eso me hacía feliz, me mantenía viva, apasionada y enfocada. Elegí la danza aérea a propósito; en la danza aérea no te podrías distraer a pensar o sufrir; si te caías, no te torcías un tobillo, te matabas. Era un superenfoque. Lo mismo se lograba con el espectador: lo sacaba de toda su zona de confort, lo ponía a sentir riesgo, vértigo, equilibrio. Ese mismo efecto es el que hoy busco en cada espectáculo que dirijo; la pasión de mi danza sigue intacta en cada día que vivo y en cada proyecto que emprendo.
Desde 2007 dirigí espectáculos multimedia y me criticaban por llevar temas y diseños mainstream al mundo de la danza; demasiada “cosa”, opinaban. Hoy veo hacia dónde van los coreógrafos nuevos, hacia dónde va la Ópera de París con sus nuevas puestas en escena, donde se mezcla el teatro, la tecnología, la cotidianidad en la música, el vestuario y cada elemento artístico, las coreografías de Damien Jalet. Me hace feliz pensar que mi equipo y yo ya estábamos buscando eso antes de producir eventos masivos hace más de 20 años. Yo creía también que estaba un poco loca; ahora veo mis piezas dancísticas y se siguen viendo actuales: Miriñaque, la Levedad de las Enaguas, Sicario, Circo Barroco…
En 2007 fundé Ánima, inquieta por una pregunta que no me soltaba: si en México hay tanto talento, ¿por qué no hacemos espectáculos que exploten al mundo? Con el tiempo, Ánima se convirtió en Vuela; cambiamos el nombre, pero conservamos la esencia del alma en movimiento y de la pasión del ser humano. Por eso la compañía tiene una pluma. La pluma significa las ALAS del alma de cada ser humano, y su sueño ancestral y mitológico de aspiración de vuelo, como Ícaro.
David Lombrozo llegó como asistente a un proyecto de alta complejidad, a “meterme en cintura”, decían los ejecutivos. Con los años pasó de asistente a director creativo y, finalmente, a socio. Somos almas similares y apasionadas en este compromiso: hacer las cosas bien, hacerlas grandes, impactar al mundo, cueste lo que cueste. Es una lumbrera en la creatividad y en la producción, y su entendimiento de hacer ceremonias de nivel mundial es verdaderamente sorprendente. Es un privilegio tener a David piloteando VUELA.
“Aquí estoy, sin máscaras, sin heredades, solo yo y este movimiento. Todos podemos volar.”
Un espectáculo masivo no es entretenimiento a gran escala. Es un dispositivo para que miles de personas, al mismo tiempo, se acuerden de que están vivas. Esa es la única razón por la que vale la pena cerrar una avenida, llenar un estadio o iluminar una fachada.
Trabajo con la convicción de que la tecnología sirve al mensaje o estorba. En más de dos décadas nunca vi a un público llorar por un efecto especial: lloran por las personas, por reconocerse. Por eso empiezo siempre por la emoción y sólo después decido el despliegue técnico que la sostiene.
También creo que México no necesita permiso. Producimos con estándares internacionales y soluciones propias; cuando el presupuesto no alcanza, inventamos el método. Eso no es precariedad: es una escuela. Y es la razón por la que digo, sin pudor, poder mexicano para el mundo.
Dirigir multitudes es un asunto ético antes que estético. Cuando miles de voluntarios entregan semanas de su vida a un ensayo, la obligación es devolverles algo que puedan contarle a sus hijos. Que el show no sea banalidad.
“Si no sé qué quiero que sientan, no tengo show: tengo presupuesto.”
“La tecnología sirve al mensaje, o estorba.”
“El oficio es convertir a un público en el espectáculo.”
“Calidad mundial, ejecución a la mexicana.”
“Todo lo que se levanta necesita cálculo. También la belleza.”
“Que el show no sea banalidad.”
“La IA podrá copiar la ejecución. No podrá copiar el alma.”
“Todos podemos volar.”
Escenografía, management, producción técnica, operaciones y dirección, ya sin liderazgo extranjero.
Hoy dirijo Vuela Global, la compañía que fundé para demostrar que el talento mexicano puede producir espectáculos de nivel olímpico sin renunciar a su identidad. Poder mexicano para el mundo. vuelaglobal.com
México puede producir espectáculos de nivel olímpico sin renunciar a su identidad.
La tecnología sirve al mensaje, o estorba.
Lo que aprendí colgada de un trapecio también sirve para dirigir a miles.
Que el show no sea banalidad.
El país tiene el talento y la técnica; lo que falta es inversión sostenida en formatos masivos.
Desde 2014 México controla sus propias producciones: escenografía, management, producción técnica, operaciones y dirección. La capacidad ya está probada; lo que sigue faltando es presupuesto que no dependa del sexenio.
La IA podrá copiar la ejecución, no la intención ni el riesgo del cuerpo en escena.
Un cuerpo que puede caer produce una atención que ninguna imagen generada consigue. Lo que el público reconoce no es la técnica: es la persona que se está arriesgando frente a él.
Las ceremonias cívicas son el relato que una nación elige contarse en voz alta.
Cuando miles de voluntarios entregan semanas de su vida a un ensayo, la obligación es devolverles algo que puedan contarle a sus hijos. Ahí se decide si una celebración es memoria o es ruido.
Alejandra González Anaya (AGA) es directora artística, productora y fundadora de Vuela Global. Bailarina de danza aérea durante más de una década, dirige ceremonias, desfiles y espectáculos cívicos de gran formato en México y el extranjero. Su firma: “Todos podemos volar.”
Alejandra González Anaya (AGA) es directora artística, productora y fundadora de Vuela Global. Nacida en Coatzacoalcos y formada en Ciencia Política en el ITAM, encontró en la danza aérea un oficio y una razón para seguir después de la muerte de su madre. En 2007 fundó la compañía con la que ha dirigido ceremonias de apertura y clausura, desfiles masivos y celebraciones cívicas: el Bicentenario 2010 en el Zócalo, los Panamericanos de Guadalajara 2011, los Centroamericanos de Veracruz 2014, las primeras ediciones del Desfile de Día de Muertos de la CDMX y Nuevo León 200 Años. Su trabajo ha recibido diez Premios Telly y una nominación al Daytime Emmy.
Alejandra González Anaya (AGA) es directora artística, productora y fundadora de Vuela Global. Creció en Coatzacoalcos, Veracruz, en una casa llena de libros y música clásica: su madre estudiaba Literatura en la UNAM y su padre, ingeniero civil, le dio la estructura y la disciplina. Estudió Ciencia Política en el ITAM. A los 21 años, la muerte de su madre en un soberano avionazo la dejó en shock; en medio del duelo vio una pieza de danza a vuelo bajo de Gerardo Hernández en el Teatro de la Danza y decidió dedicarse a la danza. Siguieron diez a doce años como bailarina de danza aérea, en el aire y en el piso. Desde 2007 dirigió espectáculos multimedia, criticados entonces por llevar temas y diseños mainstream al mundo de la danza. En 2007 fundó Ánima, después Vuela, movida por una pregunta: si en México hay tanto talento, ¿por qué no hay espectáculos de esa magnitud? Fue una de diez directoras creativas de “Vuela México”, el espectáculo del Bicentenario en el Zócalo de la Ciudad de México, ante unas 180,000 personas, bajo la producción general de Marco Balich. Dirigió la coreografía de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 y la dirección y producción artística de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Veracruz 2014, con una nominación al Daytime Emmy y diez Premios Telly. Creó y produjo las primeras ediciones del Desfile de Día de Muertos de la Ciudad de México. Su firma: “Todos podemos volar.”
Las notas, a la izquierda. A la derecha, Videos: piezas cortas para contar lo mismo en movimiento.
